Lukisan dan Pengalaman Baxandall di Italia Abad Lima Belas: Primer dalam Sejarah Sosial Gaya Bergambar pertama kali diterbitkan pada tahun 1972. Meskipun relatif singkat, buku ini kemudian diterbitkan dalam berbagai bahasa, paling baru berbahasa Mandarin, dengan edisi kedua diterbitkan pada tahun 1988. Sejak itu publikasi itu telah digambarkan dalam istilah-istilah yang menguntungkan seperti 'cerdas, persuasif, menarik, dan dengan jelas diperdebatkan' untuk 'singkat dan ditulis dengan ketat, dan ditemukan' menyajikan materi baru dan penting '. Itu mungkin telah diterbitkan sebagai buku dengan tiga bab. Pada kenyataannya itu adalah tiga buku dalam satu.

Baxandall menyatukan banyak untaian metodologi sejarah seni sebelumnya dan memajukan mereka dalam Lukisan dan Pengalaman. Ketika sejarah seni muncul disiplin, Seni mulai dilihat sebagai perwujudan ekspresi khas masyarakat dan peradaban tertentu. Pelopor ini adalah Johann Joachim Winckelmann dalam History of the Art of Antiquity (1764). Baxandall tentu bukan yang pertama mempertimbangkan bagaimana penonton memandang lukisan. Dia bukan orang pertama yang membahas tentang perlindungan, mengingat Haskell menerbitkan Patron and Painters-nya pada tahun 1963. Lacan menciptakan konsep 'tatapan' dan Gombrich gagasan 'bagian yang melihatnya' sebelum Baxandall menerbitkan Painting and Experience. Baxandall menggambarkan bab dua Lukisan dan Pengalaman sebagai 'Gombrichian'. Baxandall menghabiskan waktu dengan para antropolog dan penjelajahan mereka ke dalam budaya, khususnya yang dimiliki Herskovits dan gagasan-gagasannya tentang gaya kognitif. Pendekatan Baxandall berfokus pada bagaimana gaya lukisan dipengaruhi oleh pengunjung yang menugaskan dan melihat lukisan. Pandangan pelindung dibangun secara budaya. Bagi Baxandall 'lukisan abad ke-15 adalah deposit dari hubungan sosial'. Kutipan ini adalah kalimat pembuka dari bab pertama dalam Lukisan dan Pengalaman; 'Ketentuan Perdagangan'.

Bab pertama Baxandall dalam Lukisan dan Pengalaman tentang 'Ketentuan Perdagangan' berusaha menjelaskan bahwa perubahan gaya dalam lukisan yang terlihat selama abad ke-15 diidentifikasi dalam isi kontrak dan surat antara pelindung dan pelukis. Lebih lanjut untuk ini bahwa pengembangan gaya bergambar adalah hasil dari hubungan simbiosis antara artis dan pelindung. Namun, hubungan ini diatur oleh 'institusi dan konvensi – komersial, agama, perseptual, dalam arti luas … [that] mempengaruhi bentuk dari apa yang mereka buat bersama '. Baxandall mengklaim pendekatannya pada studi tentang pelindung dan pelukis sama sekali tidak dipengaruhi oleh buku 1963 karya Francis Haskell, Patron and Painters atau oleh D.S. Chambers 'Patron and Artist in the Renaissance Italia.

Bukti utama Baxandall untuk mendukung pengembangan gaya bergambar ditunjukkan oleh perubahan penekanan pada keterampilan seniman atas bahan yang akan digunakan dalam produksi lukisan seperti yang ditunjukkan oleh ketentuan kontrak antara artis dan klien. Ini adalah elemen unik yang diperkenalkan Baxandall pada pemeriksaan kontrak antara pelindung dan pelukis dan yang sebelumnya belum pernah dieksplorasi. Dia mendukung argumen ini dengan merujuk pada beberapa kontrak di mana persyaratan menunjukkan bagaimana pelanggan menunjukkan posisi keahlian yang unggul atas materi. Dalam kontrak 1485 antara Ghirlandaio dan Giovanni Tornabuoni, spesifikasi kontrak menyatakan bahwa latar belakangnya adalah 'angka, bangunan, kastil, kota.' Dalam kontrak-kontrak sebelumnya, latar belakangnya adalah penyepuhan; dengan demikian Tornabuoni memastikan bahwa ada 'pengeluaran tenaga kerja, jika bukan keterampilan' dalam komisi ini.

Baxandall menyatakan bahwa 'Akan sia-sia untuk menjelaskan perkembangan semacam ini hanya dalam sejarah seni'. Memang untuk memastikan argumennya ditempatkan dalam domain sejarah sosial dan budaya Baxandall merujuk pada peran, ketersediaan, dan persepsi emas di Italia abad ke-15. Baxandall menggunakan kisah penghinaan duta besar Sien di istana Raja Alfonso di Naples atas pakaiannya yang rumit sebagai contoh bagaimana konsumsi yang mencolok tersebut diremehkan. Dia mengutip perlunya 'uang lama' untuk dapat membedakan dirinya dari 'uang baru' dan kebangkitan humanisme sebagai alasan untuk bergerak menuju keterampilan membeli sebagai aset berharga untuk ditampilkan.

Di sinilah letak kesulitan utama dengan pendekatan Baxandall untuk mengidentifikasi pengaruh masyarakat terhadap gaya gambar melalui kondisi perdagangan. Bagaimana penampil lukisan mengetahui bahwa keterampilan telah dibeli? Baxandall mengajukan pertanyaan ini sendiri dan menyatakan bahwa tidak akan ada catatan dalam kontrak. Itu bukan praktik yang biasa pada waktu itu untuk pandangan tentang lukisan yang direkam seperti sekarang ini akibatnya ada sedikit bukti tentang ini. Selain itu, tidak ada dalam kontrak yang diberikan Baxandall kepada kami yang menyebutkan estetika sebenarnya dari lukisan itu; ekspresi karakter; ikonografi, proporsi atau warna yang akan digunakan.

Joseph Manca secara khusus mengkritik bab ini dengan menyatakan bahwa 'Diskusi awal Baxandall mengenai kontrak membuat kita membayangkan seorang seniman tanggungan yang selalu siap untuk menggemakan sentimen dari para pelindung atau publiknya'. Kami tahu ini tidak benar. Bellini menolak untuk melukis untuk Isabella d'Este karena dia tidak nyaman melukis desainnya. Meskipun Perugino menerima komisi dari Isabella, dia 'menemukan tema yang sedikit cocok dengan seninya'.

Baxandall tidak membuat akomodasi untuk agensi artis yang sedang naik daun dan bahan-bahan yang mereka akses sebagai pengaruh pada gaya. Gaya Andrea Mantegna sangat dipengaruhi oleh kunjungannya ke Roma di mana ia melihat banyak penemuan dari Roma kuno, sering membawanya kembali ke Mantua. Lebih lanjut, Baxandall tidak memeriksa pelatihan yang diterima seniman selama Italia abad ke-15 untuk memastikan apakah ini bisa menjadi penjelasan tentang gaya mereka atau bagaimana perkembangannya. Semua pelukis yang disebut Baxandall adalah bagian dari bengkel dan dilatih oleh seorang master. Dengan demikian akan ada gaya yang akan muncul dari lokakarya ini. Diakui bahwa murid-murid Squarcino, termasuk Mantegna dan Marco Zoppo, 'datang untuk memiliki ciri-ciri umum dalam seni mereka'. Pada tahun 1996 dia berkata, 'Saya tidak suka bab Lukisan dan Pengalaman pertama. Saya telah melakukannya dengan cepat karena sesuatu dibutuhkan, dan bagi saya agak kasar.

Bab utama Lukisan dan Pengalaman adalah tentang 'seluruh gagasan gaya kognitif di bab kedua, yang bagi saya adalah bab paling penting, [and] langsung dari antropologi. Bab ini adalah gagasan Baxandall tentang 'Periode Mata'.

Baxandall membuka 'mata periode' dengan menyatakan bahwa cara fisiologis yang kita semua lihat adalah sama, tetapi pada titik interpretasi 'peralatan manusia untuk persepsi visual tidak lagi seragam, dari satu manusia ke manusia berikutnya'. Secara sederhana, 'mata periode' adalah tindakan sosial dan praktik budaya yang membentuk bentuk visual dalam budaya tertentu. Selain itu, pengalaman-pengalaman ini dibentuk oleh dan mewakili budaya itu. Sebagai konsekuensi dari pelanggan ini menciptakan brief untuk pelukis yang mewujudkan representasi yang signifikan secara budaya. Pelukis kemudian mengirimkan lukisan sedemikian rupa untuk memenuhi persyaratan pelindung termasuk barang-barang yang signifikan secara budaya dalam lukisan mereka. Bab Baxandall tentang 'mata periode' adalah alat untuk kita gunakan agar kita, pemirsa abad ke-21 dapat melihat lukisan Italia abad ke-15 melalui lensa yang sama dengan pengusaha Italia abad ke-15. 'Mata periode' adalah konsep inovatif yang mewujudkan pendekatan sinkronik terhadap pemahaman produksi seni. Ini bergerak menjauh dari sebab dan akibat ide yang memegang penyelidikan sejarah seni pada awal 1970-an. Tetapi bagaimana itu dibangun?

Baxandall menegaskan bahwa banyak dari keterampilan yang diperoleh pemirsa ketika mengamati lukisan diperoleh di luar bidang melihat lukisan. Di sinilah ia meneliti intrik ekonomi komunitas dagang Florence dan mencatat bahwa pengukuran laras, aturan tiga, aritmatika dan matematika adalah keterampilan yang sangat dibutuhkan oleh pedagang, dan ini memberi mereka alat visual yang lebih canggih untuk melihat lukisan. Baxandall percaya bahwa kemampuan untuk melakukan hal-hal seperti volume pengukur sekilas memungkinkan kelas pedagang untuk memahami bentuk geometris dalam lukisan dan memahami ukuran dan proporsi mereka dalam lukisan relatif terhadap benda lain yang terkandung di dalamnya.

Baxandall juga merujuk pada tarian dan gerak tubuh sebagai contoh lebih lanjut dari praktik sosial saat itu yang memungkinkan pemirsa lukisan memahami apa yang terjadi di dalamnya. Baxandall menegaskan bahwa keterlibatan luas dalam Bassa Danza memungkinkan kelas-kelas yang santun dan santun untuk melihat dan memahami, pergerakan dalam lukisan.

Salah satu pertanyaan utama yang diajukan oleh penerapan 'periode mata' adalah bukti bahwa itu telah diterapkan dengan benar. Dengan menggunakan pendekatan Baxandall, bagaimana Anda tahu jika Anda melakukannya dengan benar – mungkinkah orang Inggris abad ke-21 melihat lukisan sebagai pengusaha abad ke-15 bahkan dengan wawasan tentang masyarakat dan budaya Renaissance Italia? Bukti bahwa Baxandall mengandalkan untuk menunjukkan bahwa gaya gambar lukisan Italia abad ke-15 berkembang tampaknya sangat lemah. Goldman, dalam ulasannya tentang Lukisan dan Pengalaman, menantang Baxandall dalam hal ini dengan mengatakan bahwa tidak ada bukti bahwa kontraktor dan tukang bangunan zaman modern sangat ahli dalam mengidentifikasi unsur-unsur komposisi yang mereka lihat di Mondrian. Demikian juga, argumen yang dikemukakan oleh Goldman dapat diekstrapolasi ke dalam contoh-contoh lain yang digunakan Baxandall seperti tarian yang mencerminkan gerakan dalam lukisan. Contohnya adalah Botticelli's 'Pallas and the Centaur' di mana Baxandall menggambarkan itu adalah sebuah balon di mana Hermeren, dalam ulasannya, mengatakan ini bukan bukti yang berguna karena sebagian besar lukisan dapat dijelaskan dengan cara itu.

Bab terakhir mengalihkan perhatian ke sumber-sumber primer karena Baxandall merujuk pada tulisan-tulisan Cristoforo Landino pada deskriptor yang digunakan selama abad ke-15 di Italia untuk berbagai gaya yang terlihat dalam lukisan. Alasan untuk melakukannya adalah bahwa Baxandall mengklaim ini adalah metode yang melaluinya pemirsa abad kedua puluh satu dapat menafsirkan dokumen tentang lukisan yang ditulis pada abad ke-15 oleh mereka yang tidak terampil dalam menggambarkan lukisan. Dengan alat ini, maka dimungkinkan untuk mendapatkan pemahaman yang lebih jelas tentang apa yang dimaksud dengan istilah-istilah seperti aria dan dolce. Baxandall menggunakan pendekatan ini untuk menafsirkan makna kata sifat yang terkandung dalam surat kepada Duke of Milan dari agennya dalam bab satu dari Lukisan dan Pengalaman.

Meskipun bab ini dirinci dan memberikan 'analisis yang teliti terhadap terminologi seni Landino', Middledorf percaya bahwa tidak banyak artinya untuk 'menyoroti gaya lukisan Renaisans'. Karena selalu sulit bagi kata-kata untuk menangkap apa yang disampaikan sebuah lukisan pada bab ini, meskipun layak, tidak memberikan informasi yang cukup yang bernilai bagi pemirsa kontemporer dalam memasuki pola pikir pemirsa abad ke-15. Tidak mungkin seorang pelindung menggunakan bahasa seperti itu ketika memesan lukisan. Juga dipertanyakan apakah ini jenis bahasa yang digunakan di antara seniman itu sendiri untuk membahas gaya dan pendekatan mereka. Tentu saja, ada bahan dari seniman pada masa itu yang menggambarkan bagaimana lukisan dapat disampaikan dengan baik, tetapi bahkan lukisan-lukisan ini tampaknya terlalu abstrak untuk memiliki nilai praktis seperti contoh tulisan Leonardo da Vinci pada 'prompt'.

Pada publikasi Lukisan dan Pengalaman menerima perhatian kurang dari Giotto dan Orator Baxandall. 'ketika buku itu diterbitkan, banyak orang tidak menyukainya karena berbagai alasan'. Salah satu alasan utama adalah keyakinan bahwa Baxandall membawa kembali Zeitgeist. Ini membawa kita ke masalah-masalah lain yang diidentifikasi sebagai jawaban atas pertanyaan seperti apa yang diberikan Renaissance dan Pengalaman kepada kita. Ini memberi kita Renaissance yang berpusat pada Italia pada abad kelima belas, pada elit dalam masyarakat hanya sebagai kelompok dan laki-laki saja. Ini adalah sekelompok orang yang mewakili sebagian kecil masyarakat. Mereka melakukan komisi sebagian besar lukisan digantung di depan umum, tetapi mereka bukan satu-satunya penonton. Jemaat penuh di Gereja akan melihat lukisan-lukisan ini, dan mereka datang dari semua lapisan masyarakat. Karena alasan ini, para sejarawan sosial Marxis, seperti T.J Clark, mengambil masalah dengan buku yang mengklaim bahwa itu bukan sejarah sosial yang benar karena hanya berfokus pada elit dalam masyarakat tanpa 'berurusan dengan masalah kelas, ideologi dan kekuasaan'.

Baxandall juga menolak gagasan bahwa individu mempengaruhi gaya gambar yang diberikan setiap pengalaman dunia dengan cara yang berbeda. Dia mengakui bahwa ini benar tetapi perbedaannya tidak signifikan. Ini sangat kontras dengan 'gagasan Burkhardtian bahwa individualisme dalam Renaisans mengubah pokok pembicaraan (perluasan potret, misalnya)'. Empat tahun sebelum Lukisan dan Pengalaman edisi kedua, Stephen Greenblatt menerbitkan Renaissance Self-fashioning, sebuah buku yang membahas metode yang digunakan individu untuk menciptakan kepribadian publik mereka dalam Renaissance.

Ada masalah tambahan yang diangkat oleh metode Baxandall. Bukti bahwa Baxandall mengandalkan untuk mendukung tesisnya adalah sastra. Sebagai contoh, di samping bab tiga penggunaan tulisan-tulisan Landino di bab dua membuat banyak khotbah sebagai sumber informasi yang digunakan untuk membangun 'mata periode' dan dalam bab satu semua bukti ada dalam kontrak tertulis. Ini menimbulkan pertanyaan tentang bagaimana pendekatan Baxandall diterapkan pada masyarakat di mana seni bertahan, tetapi penulisan tidak. Sebagai contoh, Scythians di Asia Tengah, di mana para sarjana mengakui ada banyak hal yang tidak akan dipahami oleh orang-orang kuno ini karena mereka tidak memiliki bahasa tertulis. Tampak dalam contoh ini bahwa pendekatan Baxandall tidak mungkin untuk diadopsi dan di sini kita melihat keterbatasan lainnya.

Mungkin penghilangan yang paling mencolok dalam Lukisan dan Pengalaman adalah referensi apa pun terhadap peran yang dimainkan kembali oleh seni klasik dalam penciptaan lukisan Renaissance dan gaya mereka. Renaissance adalah kelahiran kembali zaman kuno. Burkhardt menulis sebuah bab tentang kebangkitan jaman dahulu dalam The Civilization of the Renaissance di Italia. Harus diperdebatkan bahwa kebangkitan jaman dahulu merupakan kontribusi terhadap gaya gambar Italia abad ke-15.

Lukisan dan Pengalaman memiliki banyak pendukungnya yang melihatnya memiliki panduan penting untuk mengeluarkan hubungan sebab akibat langsung antara perubahan artistik dan sosial. Itu bertemu dengan hangat dan berpengaruh dalam disiplin ilmu di luar sejarah seni saja seperti antropologi, sosiologi dan sejarah serta dikreditkan dengan penciptaan istilah 'budaya visual'. Pada 1981, Bourdieu dan Desault mendedikasikan edisi khusus Actes de la recherché en sciences sosiales ke Baxandall.

Analisis Baxandalls tentang kondisi perdagangan, meskipun ada beberapa kekurangan, belum tanpa pengaruh. Baxandall merujuk pada uang dan mekanisme pembayaran dalam bab ini yang mengatakan bahwa 'uang sangat penting untuk sejarah seni'. Fokusnya pada aspek ekonomi dari produksi lukisan mengumpulkan reaksi yang menguntungkan dari 'orang-orang yang tertarik pada gagasan sejarah ekonomi sebagai pembentuk budaya'. Dalam bidang sosiologi: 'Ketertarikannya pada pasar dan perlindungan membuatnya menjadi titik referensi alami untuk bekerja dalam produksi perspektif budaya, seperti Howard Becker (1982) Art Worlds'. Namun, Baxandall sangat kritis terhadap bab pertama ini.

Andrew Randolph memperluas gagasan 'mata periode' menjadi 'mata jender' dalam sebuah eksplorasi tentang bagaimana mata periode dapat diterapkan pada wanita. Pierre Bourdieu menciptakan konsep 'genesis sosial mata' yang merupakan revisi konsepnya 'encoding / decoding' setelah mengalami Lukisan dan Pengalaman yang memungkinkan Bourdieu untuk 'menempatkan penekanan yang tepat pada kegiatan sosial tertentu yang melibatkan dan melatih aparatus kognitif individu '. Clifford Geertz adalah seorang antropolog yang mampu memperbaiki model strukturalis awal dalam antropologi yang telah diciptakan oleh Levi-Strauss dengan menggabungkan ide-ide dari Lukisan dan Pengalaman. Di bidang sejarah seni, Svetlana Alpers menerapkan aspek Lukisan dan Pengalaman dalam bukunya tentang seni Belanda, The Art of Describing dan memuji Baxandall dengan menciptakan istilah 'budaya visual'. Untuk sejarawan, Ludmilla Jordanova berpendapat bahwa pendekatan yang terkandung dalam Lukisan dan Pengalaman menyoroti kepada sejarawan pentingnya mendekati bahan visual dengan hati-hati dan bahwa itu dapat membantu dalam mengidentifikasi keterampilan dan kebiasaan visual, struktur sosial dan distribusi kekayaan dalam suatu masyarakat.

Lukisan dan Pengalaman digambarkan oleh Baxandall sebagai 'cukup ringan dan bertingkah'. Itu tidak ditulis untuk sejarawan seni tetapi lahir dari serangkaian kuliah yang diberikan Baxandall kepada mahasiswa sejarah. Seperti yang telah kita lihat, itu memiliki dampak luar biasa tidak hanya dalam studi Renaissance dan sejarah seni tetapi di banyak disiplin ilmu lain juga. Ini telah melahirkan ide-ide tentang 'mata sosial', 'mata jender' dan bahkan terus menciptakan terminologi baru dalam bentuk 'budaya visual'. Ini adalah buku yang dapat ditemukan di daftar bacaan di banyak universitas di seluruh dunia saat ini. Lukisan dan Pengalaman mungkin memiliki masalah tetapi tetap penting karena menyoroti bagaimana kehidupan dan seni yang saling berhubungan benar-benar telah menjadi. Apa yang Baxandall coba berikan adalah seperangkat alat untuk membangun kembali lensa Quattrocentro untuk diri kita sendiri; tidak hanya melalui 'mata periode' tetapi analisis kontrak antara pelanggan dan pelukis. Bersamaan dengan itu dan pemahaman tentang istilah historis seni kritis pada masa itu, Baxandall memungkinkan kita untuk mengidentifikasi hubungan sosial yang darinya lukisan dihasilkan dengan menganalisis keterampilan visual dari periode tersebut. Kami bertanya-tanya apakah kami bisa melakukan itu. Tidak ada cara empiris untuk mengetahui apakah kita telah berhasil menerapkan 'mata periode'. Kami sebenarnya dibiarkan untuk 'mengandalkan rekonstruksi dan tebakan cerdik'. Keterampilan visual yang dikaitkan Baxandall dengan kelas-kelas pedagang yang ia yakini berasal dari praktik bisnis mereka, seperti mengukur barel, memengaruhi kemampuan mereka untuk menghargai bentuk dan volume yang lebih baik dalam lukisan tidak kurang dari lemah. Bukan hanya itu tetapi pendekatannya khusus untuk satu periode dan harus dibangun kembali setiap kali diterapkan pada era yang berbeda. Pendekatan Baxandall memungkinkan untuk tidak ada konsep agensi artis, pelatihan mereka atau bahkan pentingnya zaman kuno untuk Italia abad kelima belas.

Pertanyaannya tetap, apakah mungkin untuk menulis 'sejarah sosial gaya'. Baxandall telah mencoba untuk melakukannya tetapi asumsi dan ekstrapolasi dan ketidakmampuan untuk membuktikan keberhasilan meninggalkan pendekatan yang terlalu goyah untuk membentuk metode yang kuat.

Artikel ini berasal dari Poker Online yang merupakan website terpercaya di indonesia ini.

Author

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *